RACHMANINOFF, Concerto per pianoforte n. 3 con Markus Stenz sul podio e Andrei Korobeinikov al pianoforte
Doppio debutto per il concerto del 4 maggio alle ore 19.30 (con repliche venerdì 5 maggio alle ore 20.30 e sabato 6 maggio alle ore 18, Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone): sul palcoscenico della sala Santa Cecilia saliranno infatti il direttore tedesco Markus Stenz e il pianista russo Andrei Korobeinikov. Markus Stenz ha ricoperto per molti anni importanti incarichi: è stato Direttore Principale della Netherlands Radio Philharmonic Orchestra, Principal Guest Conductor della Baltimore Symphony Orchestra, Generalmusikdirektor della città di Colonia e Direttore principale dell’Orchestra Gürzenich e Direttore Ospite Principale dell’Orchestra Hallé. Nel 2018 ha diretto alla Scala la “prima” di Fine di partita di György Kurtág. Insieme a lui si esibirà il pianista Andrei Korobeinikov, artista fuori dagli schemi, laureandosi a 18 anni in giurisprudenza. Classe 1986, si è aggiudicato più di 20 premi internazionali, tra cui il Concorso Skrjabin di Mosca. “Un esecutore brillante, in possesso di una moltitudine di sfumature che fa venire i brividi”, come ha scritto un quotidiano norvegese. E anche il Concerto che dovrà affrontare è tra quelle composizioni che fanno tremare i polsi: il Terzo Concerto per pianoforte di Sergej Rachmaninoff, tra i più temuti del repertorio e che richiede una tecnica trascendentale.
Seguiranno tre composizioni di Gabriel Fauré per orchestra e coro: Les Djinns del 1876 su una poesia di Victor Hugo, il Cantique de Jean Racine, opera giovanile per coro e pianoforte del 1864 trascritta per orchestra nel 1905, e la Pavane, forse la pagina più popolare del compositore francese. Chiude il concerto il Poema dell’estasi di Skrjabin, composto tra il 1905 e il 1907 ed eseguito per la prima volta a New York nel 1908. Per l’autore, l’Estasi “coincide con gioia e libertà, intesi come sentimenti puri ed esaltanti dell’animo, a cui l’uomo giunge attraverso una conquista interiore”, uno stato spirituale nel quale si fondono l’anima e l’universo. L’enorme orchestra prevede circa cento esecutori, e l’”estasi” si traduce in una vera e propria ebbrezza sonora, con brevi motivi che si integrano e si alternano dando forma a un imponente mosaico.
Markus Stenz
Markus Stenz ha ricoperto diversi incarichi di alto profilo, tra cui quelli di Direttore principale dell’Orchestra Filarmonica della Radio Olandese (2012-2019), Direttore ospite principale della Baltimore Symphony Orchestra (2015-2019) e Direttore in residenza dell’Orchestra Filarmonica di Seoul (2016-2021). È stato Direttore Musicale Generale della Città di Colonia e Gürzenich-Kapellmeister per 11 anni, dirigendo, tra l’altro, il Don Giovanni di Mozart, l’Anello di Wagner, Lohengrin, Tannhäuser e Die Meistersinger von Nürnberg, nonché Jenůfa e Katya Kábanová di Janáček e Love and other Demons di Eötvös.
Nel 1988 ha debuttato nel campo dell’opera dirigendo al Teatro La Fenice di Venezia. Dopo un recente concerto di Mozart e Strauss di grande successo, vi è tornato la scorsa stagione per dirigere due settimane di concerti con brani di Mozart, Schumann e Wagner e tornerà anche in questa stagione per Der fliegende Holländer di Wagner e Wozzeck di Berg.
Nel 2018 ha diretto Die Gezeichneten di Schreker alla Bayerische Staatsoper di Monaco. Il 2018 ha visto anche la tanto attesa prima mondiale di Fin de partie di Kurtág al Teatro alla Scala di Milano (dove Stenz ha riscosso un grande successo anche dirigendo Elektra di Strauss). La scorsa stagione è tornata alla Deutsche Oper di Berlino per dirigere il Sogno di una notte di mezza estate di Britten e in questa stagione vi dirigerà Les contes d’Hoffmann di Offenbach. Inoltre tornerà sul podio della New Japan Philharmonic Orchestra, della Netherlands Radio Philharmonic Orchestra, della Seoul Philharmonic Orchestra e della Gürzenich-Orchester Köln. Dirigerà una serata wagneriana con Nina Stemme a Budapest, l’Orchestra Sinfonica della Radio di Vienna al Brucknerfest di Linz e la Dresdner Philharmonie. Negli Stati Uniti debutterà con la Detroit Symphony Orchestra. Dopo aver debuttato con la City of Birmingham Symphony Orchestra (Sinfonia n. 2 di Mahler) nel 2022, vi tornerà nella stagione 2023-24.
L’ultima uscita in CD è stata la Sinfonia n. 7 di Bruckner con l’Orchestra Sinfonica di Stavanger, mentre altri recenti successi includono concerti con l’Orchestra Sinfonica della Radio MDR di Lipsia, le Orchestre Filarmoniche di Dortmund e Lussemburgo, l’Orchestre National de Lyon, la Filarmonica di Bergen e l’Orchestra Sinfonica di Barcellona.
Durante la collaborazione con la Gürzenich-Orchester Köln, Stenz ha ricevuto il premio per il “Miglior programma di concerti della stagione 2003-2004” e ha dato vita a numerosi progetti educativi e giovanili come “Experiment Klassik”, “3. Akt” e il progetto di registrazione dal vivo dei concerti “GO live”. La sua vasta discografia comprende molte registrazioni premiate, tra cui il ciclo completo delle sinfonie di Gustav Mahler con la Gürzenich (Oehms Classics), mentre la Sinfonia n. 5 di Mahler ha ricevuto il premio della critica discografica tedesca. La loro registrazione per Hyperion del Don Chisciotte e del Till Eulenspiegel di Strauss ha ricevuto il plauso della critica ed è stata seguita da una altrettanto celebrata registrazione dei Gurrelieder di Schönberg (2015), che ha ricevuto il Choral Award ai Gramophone Awards 2016.
Markus Stenz ha studiato alla Hochschule für Musik di Colonia con Volker Wangenheim e a Tanglewood con Leonard Bernstein e Seiji Ozawa. È stato insignito di una borsa di studio onoraria del Royal Northern College of Music di Manchester e della “Silberne Stimmgabel” (Diapason d’argento) dello Stato della Renania Settentrionale/Westfalia.
Andreï Korobeinikov
Andreï Korobeinikov non è solo uno dei principali pianisti di oggi, ma anche uno degli interpreti più ricercati e straordinari del nostro tempo. Nato in Russia nel 1986, Korobeinikov ha preso le sue prime lezioni di pianoforte all’età di cinque anni, debuttando in recital solo tre anni dopo. nel 2001 è entrato al Conservatorio di Stato Čajkovskij di Mosca, studiando nella classe di Andreï Diev. Dopo la laurea, è stato insignito come “Miglior musicista del decennio”, prima di conseguire un diploma post-laurea in performance presso il Royal College of Music di Londra.
Oltre alle sue eccezionali doti musicali, Korobeinikov possiede una straordinaria curiosità e fame intellettuale. Mentre studiava al Conservatorio di Mosca, si è iscritto anche all’Università di giurisprudenza di Mosca, ottenendo la laurea in giurisprudenza a soli 18 anni. Ancora teenager, nel suo tempo libero ha pubblicato diverse opere legali accademiche, tra cui un celebre testo sui diritti della proprietà intellettuale, è diventato un prolifico compositore e ha imparato diverse lingue.
Korobeinikov ora si esibisce con molte delle più importanti orchestre del mondo. I concerti recenti e futuri includono quelli con la BBC Symphony Orchestra, la Budapest Festival Orchestra, la Konzerthausorchester di Berlino, i Münchner Symphoniker, la NHK Symphony Orchestra di Tokyo, la St. Petersburg Philharmonic Orchestra, la Seoul Philharmonic Orchestra, la Macedonia Philharmonic, la Belgrade Symphony Orchestra e i Wiener Symphoniker. Si esibisce regolarmente con orchestre francesi come l’Orchestre de Paris, l’Orchestre National de France, l’Orchestre Philharmonique de Marseille e l’Orchestre Philharmonique de Radio-France. Tra i direttori con i quali Korobeinikov ha stretto collaborazioni musicali ci sono Alain Altinoglu, Vladimir Ashkenazy, Jean-Claude Casadesus, Vladimir Fedoseyev, Iván Fischer, Lawrence Foster, Okko Kamu, Mikhail Pletnev, Andris Poga, Yuri Temirkanov e Antoni Wit.
La discografia di Korobeinikov è una testimonianza della ampiezza del suo repertorio e delle sue ineguagliabili doti interpretative. Le sue registrazioni hanno ottenuto numerosi riconoscimenti, tra cui il prestigioso Diapason d’Or de l’année. Korobeinikov ha registrato l’opera completa per pianoforte solo di Skrjabin e i due concerti per pianoforte di Šostakovič (quest’ultimo con la Lahti Sinfonia/Okko Kamu, per l’etichetta Mirare). Come musicista da camera, ha effettuato incisioni con Alexander, con Johannes Moser e, recentemente, le Sonate di Martinů per Pentatone.
Korobeinikov si è aggiudicato più di 20 premi internazionali, tra cui il Concorso Pianistico Internazionale Skrjabin, Mosca (2004), e la vittoria sia del Secondo Premio che del Premio del Pubblico al Concorso Pianistico Internazionale Rachmaninoff, Los Angeles (2005).
giovedì 4 maggio ore 19.30, venerdì 5 maggio ore 20.30, sabato 6 maggio ore 18
Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone – Sala Santa Cecilia
dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia
direttore Markus Stenz
piano Andrei Korobeinikov
maestro del Coro Piero Monti
Rachmaninoff Concerto per pianoforte n. 3
Fauré Pavane ׀ Les Djinns ׀ Cantique de Jean Racine
Skrjabin Le Poème de l’extase
_______________
biglietti da € 19 a € 52
Preludio – venerdì 5 maggio
Un invito al concerto
Preludio è una serie di otto appuntamenti con giornalisti e musicologi per approfondire i brani del programma sinfonico eseguito dall’Orchestra e dal Coro dell’Accademia. Un appuntamento imperdibile per avvicinarsi alla musica con un gusto nuovo e per scoprire la storia e il contesto in cui i grandi capolavori hanno visto la luce.
Venerdì 5 maggio alle ore 19 (Auditorium Parco della Musica, Spazio Risonanze) sarà Stefano Catucci, docente di Estetica alla Facoltà di Architettura dell’Università di Roma, autore di numerose pubblicazioni e amatissima voce di Rai Radio 3, a introdurre il concerto diretto da Markus Stenz.
________________
Biglietti Intero € 8; Abbonati e Under 30 € 5
Leggi anche
Autore
