Euphoria – Art is in the Air: la mostra interattiva a Roma
Prosegue con straordinario successo fino al 30 marzo 2025 la mostra “Euphoria – Art is in the Air”, ospitata negli imponenti spazi de La Nuvola all’EUR di Roma. Un evento senza precedenti che ridefinisce il confine tra arte e interazione, trasformando la classica concezione espositiva in un’esperienza multisensoriale coinvolgente. Curata da Valentino Catricalà con la collaborazione di Antonella Di Lullo, l’esposizione è nata sotto il patrocinio del Comune di Roma e del Ministero della Cultura (MiC), celebrando una forma d’arte innovativa: l’Inflatable Art.
Questa mostra, che ha già conquistato migliaia di visitatori, propone un emozionante viaggio attraverso opere gonfiabili interattive ideate da alcuni dei più rinomati artisti contemporanei internazionali. Con oltre 20 installazioni monumentali, molte delle quali realizzate esclusivamente per l’occasione, “Euphoria – Art is in the Air” rende omaggio alla leggerezza, al colore e al potenziale trasformativo dell’arte.
Un’Esperienza Unica nel Cuore di Roma
La Nuvola, con i suoi spazi ampi e ultramoderni, accoglie splendide opere che abbracciano il visitatore in un percorso emozionante tra luci, forme e suoni. I 7.000 metri quadrati vengono trasformati in un universo onirico dove ogni angolo è una scoperta. Le opere, concepite come medium artistici e interattivi, invitano alla partecipazione attiva del pubblico, che diventa parte integrante del percorso espositivo.
Grazie alla particolarità delle installazioni gonfiabili, l’arte non è più solo da osservare ma da vivere. Come sottolinea il curatore Valentino Catricalà, “Questa mostra esplora non solo la straordinaria capacità del gonfiabile di catturare il pubblico, ma anche il suo potere come veicolo di riflessione, interazione e cambiamento.”
Che Cos’è l’Inflatable Art?
L’Inflatable Art rappresenta una forma d’arte unica, dove leggerezza, versatilità e dinamismo diventano simboli di espressione creativa e libertà. Spazi geometrici, labirinti, sculture monumentali e opere che sembrano sfidare la gravità: tutto trova una nuova dimensione attraverso l’uso del gonfiabile.
Questo medium artistico abbraccia l’idea del cambiamento e della transitorietà, riflettendo una società sempre più fluida. Attraverso installazioni che sfidano le percezioni tradizionali, il Balloon Museum porta questo linguaggio a un livello nuovo, trasformandolo in una celebrazione visiva e sensoriale che rende omaggio alla semplicità e alla meraviglia.
Gli Artisti e le Opere Imperdibili
La mostra porta la firma di alcuni dei più grandi nomi dell’arte contemporanea, ognuno dei quali ha interpretato l’Inflatable Art con il proprio stile inconfondibile. Ecco alcune delle installazioni più suggestive da non perdere:
Carsten Höller e il Light Wall
Un’imponente parete psichedelica composta da 1.152 lampadine che si accendono in sequenze sincopate, creando un’esperienza visiva ipnotica. Il Light Wall invita il pubblico a esplorare le percezioni sensoriali in un gioco di luce e suoni che trasforma lo spazio.
Philippe Parreno: Dialogo con l’Aria
- Speech Bubbles: Palloncini arancioni sospesi che fluttuano nell’aria, evocando le nuvolette dei fumetti. Un invito a riflettere sulla comunicazione e il significato dei dialoghi sospesi.
- My Room Is Another Fish Bowl: Un acquario immaginario pieno di palloncini a forma di pesci che si muovono liberamente grazie al passaggio del pubblico.
Marta Minujín: Sculpture of Dreams
Un’enorme scultura gonfiabile alta 9 metri, coloratissima e immersa nei suoni della natura argentina. Un viaggio multisensoriale che celebra la bellezza e la vitalità.
Martin Creed: Work No. 3883
Un’intera “serra” riempita di centinaia di palloncini azzurri in cui il pubblico è invitato a entrare e interagire. Un’esperienza ludica e immersiva che esplora la relazione tra spazio, percezione e materia.
Rafael Lozano-Hemmer: Pulse Topology
Un’opera che reagisce al battito cardiaco dei visitatori grazie a migliaia di lampadine. Ogni pulsazione crea un coro unico di luce e suono, celebrando l’unicità di ogni esperienza umana.
Hyperstudio: L’Arte dell’Interazione
- Hyperlove: Un’immersione tra sfere rosse e tessuti che connettono terra e cielo.
- Invisible Ballet: Un vortice ipnotico di palloncini scintillanti in una stanza a specchio.
- 10 Agosto: Un’installazione cinetica che evoca la notte delle stelle cadenti, dove ogni visitatore può affidare un desiderio alle stelle.
A.A. Murakami: On the Threshold to the House of Eternity
Anelli di nebbia che appaiono e scompaiono nello spazio, attraversando macchine e strutture. Una danza fluida che dissolve i confini tra naturale e tecnologico.
Camille Walala e il Gioco dei Colori
Con Follow Me, I Think I Know the Way, l’artista trasforma lo spazio in un dedalo di forme geometriche, pattern colorati e strutture gonfiabili. Un luogo dove il gioco si unisce alla riflessione.
Philip Colbert: Inflatable Lobster King
L’iconica aragosta di Colbert prende vita in una scultura gonfiabile monumentale che celebra la cultura pop con una buona dose di ironia.
Quiet Ensemble: A Quiet Storm
Bollicine di sapone, riempite di fumo bianco, fluttuano nello spazio e si frantumano al contatto con il pubblico. Un omaggio alla fragilità e alla bellezza della transitorietà.
Perché Visitare “Euphoria – Art is in the Air”?
Se sei appassionato d’arte o alla ricerca di un’esperienza nuova e sorprendente, “Euphoria – Art is in the Air” è un appuntamento imperdibile. Questa mostra non è solo un’esposizione: è un’immersione totale in un mondo di creatività, gioco e riflessione. Adulti e bambini troveranno qualcosa che li affascina, in un viaggio tra il reale e il surreale dove le opere si animano grazie alla partecipazione del pubblico.
Informazioni Utili
- Dove: La Nuvola, Viale Asia 40/44 – Roma (EUR)
- Quando: Fino al 30 marzo 2025
- Biglietti: Prenotabili su TicketOne
- Adulti: da €18,90 a €24,90
- Ridotti e famiglie: vedere il sito dedicato
Orari:
- Lunedì-venerdì: 13:00 – 19:00
- Sabato: 10:00 – 20:00
- Domenica e festivi: 10:00 – 19:00
Speciale il 25 dicembre e il 1° gennaio: 10:00 – 18:00